Lebo M, conocido compositor y productor sudafricano, firma este cortometraje
animado de Walt Disney que nada más comenzar ‘te atrapa’ por su envolvente
melodía. Nos muestra a un grupo de niños pequeños que habitan en un barrio de
escasos recursos y como la amistad conlleva entrañables y bonitos momentos, así
como compartir lo que se tiene. El corto empieza con el hallazgo que una mañana
uno de ellos encuentra: una pluma para colorear.
Esta propuesta, rodada con la técnica del stop motion, habla a los
estudiantes de la discriminación y de la capacidad de superación de las personas
para reponerse de los malos momentos y las situaciones adversas. En Zero, cuando
una persona nace tiene un número que le acompañará para siempre y en función de
éste su destino queda establecido. Por eso, la que nace con el número 0 sabe que
acabará siendo marginada por los demás. Pero la vida siempre te puede
sorprender…
“Lo importante no es el puesto en el que se juegue, sino el esfuerzo de cada
jugador porque a pesar de las dificultades si el equipo está unido nunca
abandona”. Esta frase es un extracto del diálogo que aparece en este
cortometraje. Se desarrolla en un aula y el mensaje que se transmite es que la
familia es un gran equipo cuyos miembros al permanecer unidos afrontan mejor las
adversidades y problemas del día a día.
Este cortometraje de animación francés cuenta la historia de una oruga que se
convertirá en una bonita mariposa. Pero no lo tendrá nada fácil, porque entrar
en el capullo le resultará más difícil de lo que pensaba. Por suerte, la
colaboración de dos pequeños insectos que pasaban por la zona le servirá de gran
ayuda para sus planes.
Este cortometraje animado en 3D comienza a las afueras de la ciudad, donde
Jimmy –un niño de corta edad- tiene que despedirse de la casa del árbol en la
que tan buenos momentos ha pasado porque sus padres se mudan a la ciudad. La
casa del árbol ‘despierta’ y decide ir en busca de su gran amigo. Ambos se
reencuentran y a ellos se unirán otros dos niños del vecindario.
Cortrometraje escrito y dirigido por el brasileño Fáuston da Silva, este
cortometraje cuenta la historia de un niño llamado Lucas que vive en las favelas
y como su vida empieza a cambiar cuando un día empieza a leer ‘Así habló
Zaratustra’, animado por el consejo que le da un recolector de cartones. El afán
de superación y el deseo de no desistir son algunos de los valores proyectados
en esta propuesta que capta la esencia de estos barrios marginales y sus
habitantes.
El cineasta y compositor estadounidense Kurt Kuenne es el autor de esta pieza
rodada en blanco y negro, tras la cual se desprenden varios mensajes importantes
como el hecho de afrontar la vida con una actitud positiva, creer en las
personas (y en uno mismo), empatizar con quienes nos rodean o como alguien con
una simple sonrisa llega a reconfortarte. La fotografía y la ambientación
resultan exquisita.
A través de esta sugerencia, es posible trabajar y profundizar en el aula los
valores familiares. El hilo conductor de esta historia, de Samuel Salazar, es un
ama de casa que mientras prepara gazpacho recibe una llamada de su marido en la
que éste le explica que no podrá salir antes del trabajo. A partir de aquí, la
mujer descarga su ira contra él dejando patente toda ausencia de asertividad, y
todo ello delante de su hijo pequeño.
Estudiantes del
CRA La Sabina (Zaragoza) de Monegrillo y Nuez de Ebro son los
protagonistas de esta historia que habla del acoso escolar y que formó parte del
proyecto de innovación “Estamos rodando”. Fue reconocida con el galardón a la
mejor experiencia en el encuentro EDUTOPIA 2015.
Nominado al Oscar al mejor cortometraje en 2009, esta animación de origen
francés traslada al espectado temas de diversa naturaleza como la desconfianza,
la solidaridad, la generosidad o la capacidad de ponerse en el lugar de la otra
persona. La apariencia también se trata. Se desarrolla en un café parisino y su
protagonista es un hombre vestido de manera elegante pero cuya actitud llama la
atención por su prepotencia. A la hora de pagar se da cuenta que no tiene dinero
y a partir de aquí comienzan a sucederse situaciones que, por otro lado, también
invitan a la risa.
Este corto nos enseña una de las lecciones más importantes de la vida: saber
cuándo es el momento de desistir y que esto no supone ningún fracaso. Y es que a
veces no merece la pena continuar un camino si los resultados previstos están
cada vez más lejos o si sufre demasiado en el intento. En el vídeo, la
protagonista teje y teje sin parar, casi dejándose la vida en ello y, una vez
logra abandonar su meta, respira.
Este cortometraje de Pixar, dirigido por James Ford Murphy e inspirado en
Hawai, cuenta la historia de dos volcanes, Uku y Lele, uno sumergido en las
profundidades del océano y otro en la superficie que se enamoran pero no pueden
estar juntos debido a la distancia. El film crea un clima de amor, esperanza,
paciencia y recompensa.
Creado por tres estudiantes graduados de la Universidad Nacional de Artes de
Taiwan, este corto cuenta la historia de Chico, una niña ciega que es asaltada
un día mientras paseaba a su perro guía Gogo. Al robarle el bolso, Gogo sale
corriendo tras el delincuente, dejando sola a Chico. Esto le hará conocer el
mundo de manera diferente por medio de los sentidos.
Este cortometraje de Sebastián Baptista relata de manera divertida la
importancia del reciclaje y la necesidad de que todos pongamos nuestro granito
de arena en esta tarea para poder vivir en un mundo más sostenible. Es una buena
forma de inculcar a los niños el respeto por el medio ambiente y fomentar
hábitos para que aprendan a reciclar tanto en casa como en clase.
Teddy Newton es el director de este cortometraje que trata sobre dos
personajes muy curiosos que representan el día y la noche. Por ejemplo, cuando
Día está feliz aparece un arco iris, mientras que en Noche aparecerán fuegos
artificiales. Y aunque al principio se sienten incómodos juntos, con el tiempo
aprenden a ver lo positivo del otro: como el día se convierte en noche y
viceversa. Una historia para aprender a convivir con nuestros compañeros y
quedarnos con las cosas buenas de los que nos rodean.
Este corto de animación nos hace reflexionar sobre el valor de ser uno mismo
en un mundo plagado de gente indiferente que pierde su identidad, absorbido por
el sistema, por la rutina o por el ritmo que nos marca la sociedad. Nuestros
hijos, llenos de energía, no merecen vivir en un mundo gris y sin ilusión. El
amor e interés de un padre hacia su hijo es lo único que les devolverá la
alegría y el entusiasmo por la vida en este lugar, donde cada día hay más
desencanto. ¡Tú eres el único que puedes cambiar el rumbo de tu vida y la de tus
seres queridos!
A través de este cortometraje nos volvemos a encontrar con el niño que todos
llevamos dentro, reflejado en el muñeco de nieve. Una noche Lily hace un muñeco
de nieve que cobra vida. Ambos se convertirán en muy buenos amigos y compartirán
grandes momentos juntos. Sin embargo, a medida que va creciendo, se va olvidando
de su amigo, aunque él siempre guarda la esperanza de verla cada noche. Un día,
cuando ya es mayor, vuelve a abrir esa ‘nevera’ y muestra su verdadero interior
a su hija.
Este pajarito de Pixar es Piper, un correlimos con miedo a abandonar el nido
y a sumarse a sus compañeros para cazar almejas en la playa. Dirigido por Alan
Barillaro y producido por Marc Sondheimer, reflexiona sobre cómo crecer en un
mundo que parece tan grande y tú tan pequeño para afrontar los miedos que te
abordan y seguir adelante. Se estrenó junto a la película ‘Buscando a Dory’.
Creado por Jiaqi Xiong, trata sobre una niña que tiene una muñeca mágica que
le hace los deberes. A partir de ese momento, ella deja de realizar su tarea
para dedicarse a jugar con su consola, pero no todo es tan bonito como parece.
Este corto reflexiona sobre el esfuerzo, la capacidad de superación y el
sacrificio diario.
Cuenta la historia de dos pulpos enamorados que son separados al ser la
hembra adquirida por un restaurante de mariscos. Esto llevará al macho a
emprender un viaje para rescatar a su pareja. Trata sobre valores como la
amistad, el amor y la constancia. Fue elaborado por estudiantes del último grado
de la escuela francesa de animación Les Gobelins en 2007 y nominado a los Oscars
en 2008 como mejor cortometraje animado.
Cuenta la historia de Tamara, una niña sorda que quiere convertirse en
bailarina. A pesar de su incapacidad, la pasión por la danza corre por sus venas
y aunque no pueda escuchar la música, la siente, sin que esto sea un impedimento
para perseguir su sueño. Se trata de un verdadero ejemplo de superación personal
y de que, al final, todo esfuerzo tiene su recompensa. Creado por House Boat
Animation Studio.
Cuando somos pequeños tenemos muchos sueños gracias a la potencia de nuestra
imaginación creemos que somos capaces de hacer cualquier cosa. Sin embargo, a
medida que vamos creciendo perdemos esa perspectiva que tanta falta nos hace a
la hora de ser creativos, de innovar, de cambiar nuestras vidas y de transformar
nuestro entorno. Este vídeo pretende sacar ese niño que llevamos dentro e
invitarnos a salir de nuestra zona de confort para volver a soñar.
Creado por la Escuela Superior de Arte francesa (ESMA), este cortometraje de
animación 3D cuenta la historia del esfuerzo de un padre por salvar a su hija,
quien cae enferma. Refleja a la perfección el estado de ánimo y las emociones de
cada uno a través de una temática que toca ciertos aspectos muy dolorosos a los
que a veces hay que enfrentarse. Resalta el amor padre e hija.
Su autor Aidan Gibbons crea este cortometraje durante su segundo año de
licenciatura en animación en la Universidad de Hertfordshire (Irlanda). Trata
sobre el poder de la música a través de la imagen de un anciano que a medida que
va tocando una hermosa melodía en su piano va recordando su vida acompañado de
su mujer, ya desaparecida. Es un ejemplo de cómo una simple canción puede hacer
que revivamos el pasado. Fue nominado a mejor animación en Bradford Animation
Festival en 2005 y ganador del premio del público durante el University
Hertfordshire Film Day en el mismo año.
Es un corto animado de origen francés, creado por los estudiantes de la
escuela de animación Supinfocom Valenciennes: François-Xavier Goby, Edouard
Jouret y Matthieu Landour. Cuenta la historia de Jorge y Elba, dos afamados y
talentosos bailarines de tango. Sin embargo, un día Jorge sufre un accidente y
quedará postrado en una silla de ruedas. El amor de Elba le demostrará que la
vida continúa.
Bajo la traducción de ‘Parcialmente nublado’, Pixar Animation Studios ha
creado este corto de animación sobre el valor de la amistad. Aquí descubrimos
que las nubes son, en realidad, las creadoras de los bebés, mientras que las
cigüeñas sólo se encargan de conducirlos hasta su destino. Ambos personajes
crearán un vínculo muy especial, difícil de romper.
Aunque la idea original surge en 1945 por el cineasta Walt Disney y el pintor
español Salvador Dalí, no será hasta el 2003 cuando este cortometraje vea la
luz, debido a los problemas financieros en la industria tras la Segunda Guerra
Mundial. No sólo el carácter onírico y abstracto de Dalí invade el corto, en él
se pueden encontrar como varias de sus pinturas cobran vida, creando en conjunto
una verdadera obra de arte.
Este corto de animación dirigido por Yezi Xue, profundiza en valores tan
importantes como la creatividad, la flexibilidad o la colaboración
intergeneracional abuelo-nieto, a través del juego con estas particulares pompas
de ‘jabón’. Este vídeo es ideal para fomentar el desarrollo de la imaginación de
los más pequeños.
Cuenta la historia de un adulto que ve en el escaparate de la tienda un cubo
de rubik, lo que le traslada a su infancia, con la sensación de que ‘cualquier
tiempo pasado fue mejor’. Con este cortometraje los alumnos aprenderán a sacar
el lado bueno de las cosas, mientras valoran el presente.
Este corto de animación pretende promover la lectura entre los más pequeños,
a través de la historia de un chico que se transporta a la realidad ficticia de
un libro. La lectura desarrolla la imaginación, mejorando la creatividad, por lo
que es muy importante que los niños cojan este hábito.
El director Jacob Frey, ha logrado con este corto 180 galardones en
diferentes festivales y una gran repercusión en las redes sociales. En él,
invita a reflexionar sobre la discapacidad y los valores de superación. Los
protagonistas son un niño apasionado por los videojuegos con una pierna
amputada, y el regalo que le entrega su madre, un perro que también tiene una
extremidad menos. Al principio, el cachorro no es bien recibido por su nuevo
dueño debido a la lesión que presenta. Pero la insistencia y la perseverancia de
la mascota por querer jugar, pese a su situación, logran contagiar al pequeño y
se levanta del sofá con sus muletas para dar un paseo juntos.
Reach (“Alcanzar”)
Ahmed Elmatarawi muestra en este cortometraje el valor del altruismo y la
solidaridad. Pretende concienciar a la juventud de la importancia de estos
valores morales, y de que toda buena acción acaba teniendo su recompensa.
Esta edición el tradicional anuncio de la Lotería de Navidad recurrió a la
animación. Además de promocionar el sorteo, los creadores ensalzan en la figura
de Justino los valores de la generosidad y compañerismo.
Diego Jiménez ensalza en este corto ilustrado la importancia de valorarse a
uno mismo tal y como es. Narra la historia de cómo los complejos que se crean en
una persona a lo largo de su vida pueden llevarla a vivir una situación de
maltrato debido al sentimiento de inferioridad.
Un proyecto escolar con la iniciativa de frenar el acoso en las aulas. Su
directora, Alexia Zonca, plasma los sentimientos de soledad y rechazo que se
generan en la víctima y la importancia de detectar y erradicar este problema a
tiempo.
Una historia tierna sobre el valor de adoptar una mascota de una perrera o un
refugio. Muestra los sentimientos de tristeza que sienten los animales cuando no
disponen de un hogar
Un cuento de Big Lazy Robot VFX de 2013 con su moraleja, es una crítica al
consumismo y al sedentarismo causado por la tecnología. Tenemos de todo,
especialmente teléfonos que hacen cualquier tipo de virguería menos una llamada
de voz al prójimo. Stop motion con robots japoneses.
Corto animado de los estudios Pixar en Redmond dirigido por Ralph Eggleston,
que ganó un Oscar en su categoría en el año 2000. Pueden extraerse diversas
reflexiones, sobre la tolerancia y la importancia que tiene cada persona por sí
misma, o para que no nos riamos de nadie y aprendamos desde la diferencia a
sacar las virtudes que tiene cada cual.
Deadlines (“Plazo de
entrega”)
Trabajo de una agencia publicitaria, que demanda más tiempo en una cultura
económica del más por menos, y para ello recurre a los que más saben de la
materia, una clase de Primaria. El experimento es sencillo: en diez segundos,
los niños tienen que completar un dibujo con la primera idea que se les venga a
la cabeza (y prácticamente la misma en todos). Si cuentan con diez minutos,
se obrará el milagro, ya que no hay dos resultados iguales. La creatividad no
está inspirada por la presión del tiempo, sino por la libertad, la diversión y
la alegría.
Cortometraje de 2014 de Carlos Cuarón (hermano del más conocido cineasta
mexicano Alfonso Cuarón) que se adscribe a una campaña contra el bullying. Eso
sí, desde un punto de vista más arriesgado en el que se trata del verdugo que a
su vez es víctima, o cómo de la comprensión puede nacer la compasión… a pesar de
sufrir su abuso, haciéndonos más fuertes. Un ensayo para reflexionar sobre la
cadena de violencia en nuestra sociedad.
Corto del gallego Alfredo Varela (realizado en 2011), con guión de Clara
Groba, que cuenta con la colaboración en los dibujos de su hijo Iván (8 años) y
Alba Añón (7). Narra un cuento con una moraleja muy simple: “te vedes un
monstruo de sopetón… e non sabedes idiomas… ¡fuxide! Non hai outra solución”
(“si te encuentras un monstruo de repente, y no sabes idiomas, ¡huye! No hay
otra solución”). Con ello quieren dar a entender la importancia del esfuerzo por
aprender y saber hablar más de un idioma para salir airosos en diversas
situaciones. Recibió en su día el primer premio en el concurso CinEOI Coruña
Curtas.
El guionista y director Pedro Solís García dirige esta pequeña obra de arte
que ha sido reconocida recientemente con el Premio Goya 2014 al Mejor
Cortometraje de Animación. La ternura, la amistad, la inocencia o la generosidad
son algunos de los valores tratados.
Este corto animado plantea diferentes cuestiones alrededor de las cuales
los alumnos tienen la oportunidad de reflexionar: el consumismo, la picaresca,
cómo en ocasiones le damos demasiada importancia a las apariencias…
La factoría de animación Pixar es la autora de este cortometraje (también de
animación) cuya trama recoge la importancia de trabajar en grupo. Asimismo,
refleja que las rivalidades no siempre son buenas, en especial cuando son
llevadas al extremo y esto implica dañar al resto de compañeros.
Coke Riobóo dirigió en 2006 este cortometraje musical de animación hecho con
plastilina. En él se plantea el problema de la inmigración, y también quiere
educar en valores como la solidaridad.
Avalada por diferentes premios y
conocimientos, Pipas refleja la importancia de aprender y muestra el fracaso
escolar de la sociedad a través de la mirada de dos chicas jóvenes.
Cortometrajes ‘La flor más grande del mundo’ está basado en un cuento escrito
por el Premio Nobel de Literatura José Saramago. Se da la circunstancia de que
este corto (elaborado con la técnica stop-motion) cuenta con la colaboración del
propio Saramago que pone voz a la historia que se cuenta y, además, tiene su
propio personaje. En ella se hace un llamamiento a la solidaridad y las
relaciones humanas, en un mundo donde la falta de ideales, el egoísmo o el
individualismo prevalecen por encima de otros sentimientos.
Interesante propuesta que, seguramente, llamará la atención de los
estudiantes. Valores como el respeto o la dignidad son tratados en este
cortometraje que también plantea otros miedos y temores a los que todos (en
alguna que otra ocasión) hemos tenido que hacer frente: la necesidad de sentirse
aceptados por los demás, romper con las barreras que muchas veces nos ponemos
nosotros mismos y que nos impiden alcanzar nuestros deseos…
Educar en la diversidad. Éste es el mensaje que transmite el cortometraje ‘El
Cazo de Lorenzo’, una propuesta basada en el cuento de la escritora Isabelle
Carrier: relata la vida de Lorenzo, un niño de corta edad y diferente a los
demás que un día descubre que las personas buenas también existen. El cazo de
color rojo que siempre le acompaña representa las dificultades y los obstáculos
a vencer.
El mensaje que transmite es similar al que arroja ‘El Cazo de Lorenzo’:
aceptar a las personas que, por un motivo u otro, son diferentes a nosotros. Hay
que ser tolerantes y solidarias con ellas e integrarlas en nuestro ambiente, no
cambiar su forma o manera de ser. En este caso, sus protagonistas no son
personas sino figuras geométricas; en concreto, un cuadrado y varios círculos.
En 2011 esta cinta consiguió el Oscar al mejor corto animado. Es una llamada
de atención al estilo de vida que llevamos y que, muchas veces, no nos deja ver
lo que le ocurre a las personas que tenemos alrededor, sus problemas…
Destiny
El corto de animación Destiny es obra de cuatro alumnos de la escuela
francesa
Bellecour Ecoles
d’art: Fabien Weibel, Sandrine Wurster, Victor Debatisse y
Manuel Alligné. Visualmente resulta exquisito y la historia plantea varias
cuestiones como el paso del tiempo, la posibilidad de cambiar nuestro destino,
la rutina del día a día, las obsesiones que podemos llegar a tener y que nos
impiden avanzar… A much@s os recordará a la película protagonizada por Bill
Murray ‘Atrapado en el tiempo’.
Se trata de un cortometraje que quiere enseñar que hay que respetar siempre a
las personas y aceptarlas como son. Asimismo, nos recuerda que no tenemos que
cambiar nuestra forma de ser para que los demás nos acepten.
Apenas tiene una duración de dos minutos y no tiene diálogos hablados. Un
Conte es un cortometraje (también de animación) que relata el drama social de la
violencia en el ámbito doméstico a través de una caballero enmascarado que sale
al rescate de una mujer joven.
Este corto de la factoría Pixar relata la vida de un niño de corta edad que
tiene que empezar a madurar antes de lo que cree. Un día empezará a trabajar con
su padre y su abuelo; a partir de ese momento deberá elegir si quiere seguir los
pasos de la familia o forjar su propio destino.
Es otro de los cortos de animación de los estudio Pixar que, en esta ocasión,
trata los problemas que se derivan del exceso de ego con un toque de humor y de
ingenio.
Se estrenó en 2005 y es una crítica a los medios de comunicación y los
estereotipos femeninos que en ocasiones transmiten. Es importante aceptarnos y
aceptar a los demás como son, tanto por su apariencia como forma de ser.
La Oveja Peluda se suma también a la lista de cortometrajes de la factoría
Pixar para educar en valores. Transmite el mensaje de que tenemos que saber
afrontar los problemas que vamos encontrándonos en el día a día y superar las
frustraciones que en ocasiones nos impiden progresar y ver más allá.
Sus protagonistas son un mapache, un oso, un consejo y un ciervo: enseñará a
los estudiantes el respeto a los demás y el consenso a la hora de resolver los
problemas y no mirar siempre por los intereses personales.
Está basado en un cuento escrito por Óscar Wilde; propaga el mensaje de la
generosidad, la necesidad de brindar ayuda a los demás cuando lo necesiten, de
escuchar, de pedir perdón si la situación lo requiere… También muestra las
consecuencias de los comportamientos egoístas.
El interés por hacer bien las cosas, la motivación, las ganas de emprender
nuevos proyectos, de transmitir magia y unas cuantas dosis de amor en aquello
que hacemos… son algunos de los temas planteados en este cortometraje que cuenta
la historia de un maestro y su discípulo al que enseña a trabajar el barro.
Este cortometraje nos acerca al autismo a través de la mirada de una pequeña
que nos habla de este trastorno neurológico que padece su hermano. Y lo hace de
una manera especial, recalcando la idea de que hay que respetar a las
personas.
Está en inglés y en él se refleja la cultura del silencio, el bullying y la
homofobia. Shh! Silence Helps Homophobia habla de aceptación, respeto y ayuda,
nunca fomentando valores como la violencia o el racismo.
Se trata de un cortometraje animado que ha recibido varios premios y cuya
historia está basada en el cuento ‘A Fish that Smiled at Me’ de Jimmy Lao. El
pez feliz habla sobre el valor de la libertad a través de un hombre solitario
que encuentra en su mascota (un pez) una excelente compañía.
Refleja el valor de la amistad a través de la historia de un niño y un zorro
en la gran ciudad.
Este cortometraje de animación firmado por la factoría Pixar relata el valor
de la tolerancia y la amistad a través de esta entrañable y divertida historia
en la que también tiene cabida la responsabilidad.
Un cortometraje de origen malasio que fomenta el valor de la amistad. Lo hace
a través de la relación que establece un robot y una anciana enferma que vive
sola.
Dirigido por el español por Javier Fesser, cuenta la vida de una niña
senegalesa llamada Binta que viene en una aldea al sur de Senegal, al lado del
río Casamance. El trasfondo de este cortometraje nos permite hablar de la
Educación para el Desarrollo y algunos de los valores que como la justicia
social, la tolerancia y la solidaridad. Como contravalores estarían el racismo y
el sexismo.
La fotografía de esta propuesta, que trata sobre la violencia de género,
resulta exquisita. Para trabajar con el alumnado valores como educar en la
igualdad, la tolerancia y el respeto.
Lo firma los estudios Pixar y en él se habla del valor de la amistad y la
tolerancia a través de sus dos personajes, uno representa el día y otro la
noche. Al principio su relación no empieza con buen pie pero encontrarán el modo
de cambiarla.
Se ambiente en la ciudad de Nueva York en los años 30 y su protagonista es un
barbero llamado Harry que no acepta a las personas de raza negra. Pero un día
todo cambia y esa actitud racista derivará hacia el respeto e igualdad de las
personas con independencia de su raza.
Con una duración de 11 minutos en el que se funden la música, la poesía y el
color para dar vida a la historia de su protagonista, una joven princesa, que
abandona su acomodada vida para luchar por sus sueños.
Esta propuesta, con tintes románticos y un toque de humor, cuenta la historia
de un cerdito al que le apasiona comer huevos. Pero un día se enamora de una
gallina y tendrá que elegir, ¿el huevo o la gallina?
Snickers es un ratón solitario que se encuentra en una tienda de mascotas
cuyo mayor deseo es que sea comprado. Sus grandes orejas son la burla de los
niños que entran en el establecimiento. Un bonito cortometraje para trabajar la
empatía en el aula.
Carmen Parets es la autora de este cuento sobre la amistad de dos amigos,
Héctor y Violeta. Enseña a los más pequeños el valor de la amistad verdadera a
través de una bufanda que les une, a veces parece que les separa, otras les
llena de amor y en ocasiones es como si les ahogara. Una metáfora sobre el valor
de la amistad verdadera.
Fuente:
EDUCACIÓN 3.0.